Spisu treści:
Farba Tempera - czasami znana jako farba plakatowa - występuje w postaci proszkowego pigmentu z kleistych materiałów. Dziś tempera często jest wykorzystywana przez młodzież w klasie sztuki, ale ta farba na bazie proszku ma historię sięgającą starożytnego Egiptu. Artyści mogą kupić niezmieszany proszek temperowy, który wymaga dodania wody, zanim będzie można go nałożyć na płótno, lub wstępnie zmieszane farby temperowe, które są gotowe do użycia.
Historia
W historii sztuki farba temperowa leży między farbami encaustycznymi na bazie wosku pszczelego i farbami olejnymi. Choć artyści używali proszku temperowego w starożytnym Egipcie i Grecji, a także w średniowiecznym Cesarstwie Bizantyjskim, ten typ farby zyskał na znaczeniu podczas włoskiego renesansu. Artyści włoskiego renesansu używali tempery na panelach i tynkach do tworzenia murali. W XV i XVI wieku Leonardo Da Vinci i Michelango stosowali tradycyjny proszek temperowy na bazie jajek. Socjaliści z XIX i XX wieku - w tym Paul Cadmus, Isabel Bishop i George Tooker - ponownie spopularyzowali farbę temperową na bazie proszku.
Składniki
Artyści renesansowi w połączeniu z pigmentem temperowym w proszku z żółtkiem jajecznym lub całym medium jajecznym tworzą farbę, tradycja, którą kontynuują artyści tempera z epoki nowożytnej. Niektórzy artyści dodają do proszku klej, miód lub mleko, podczas gdy inni używają oleju jako medium do mieszania, aby uzyskać gładszą konsystencję. Tradycyjnie proszek pigmentowy tempera jest związkiem organicznym, chociaż niektóre proszki nowoczesnej tempery zawierają syntetyczne kleiste składniki.
funkcje
Proszek Tempera jest miękki w dotyku i zachowuje swoje miękkie, gładkie właściwości, gdy staje się farbą. Po zmieszaniu z medium farba temperowa ma cienką konsystencję. Jako taki nie może być stosowany grubo. Tempera szybko schnie. W przeciwieństwie do farby olejnej, jej następca, farba temperowa nie blaknie, nie ciemnieje ani nie odbarwia się z czasem. W rzeczywistości farby temperowe mają tendencję do intensyfikacji koloru w miarę wysychania i starzenia się, gdy woda zmieszana z proszkiem wysycha. Tempera mieści praktycznie każdy styl artystyczny lub technikę malarską.
Proces
Artyści stosują temperę do gładkiej, przygotowanej powierzchni, zwykle panele drewniane, suchy tynk lub inne gładkie powierzchnie przygotowane kredą gesso. W tym momencie niektórzy artyści szkicują plany ich malowania na powierzchni. Następnie powoli budują cienkie, przezroczyste warstwy tempery. Po wyschnięciu tempery często traktuje się ją lakierem - czasem substancją na bazie białka jaja, znaną jako glair - aby zapobiec łuszczeniu się.
Znane obrazy
„Narodziny Wenus” (ok.1485-86) autorstwa Sandro Boticellego, w którym znajduje się ikoniczne przedstawienie nagiej Wenus wyrastającej z muszli, wykorzystuje farbę temperową. W „Madonnie i dziecku” Leonarda da Vinci (ok. 1490–91) stosuje się także farbę temperową. Podobnie jak wiele historycznych obrazów temperowych, został namalowany na panelu, a następnie przeniesiony na płótno. „Śpiący chłopi” Pabla Picassa z 1919 r. Łączą temperę, akwarelę i ołówki na papierowym płótnie, a „Christina's World” Andrew Wyetha z 1949 r. Używa tempery na gessoed panelu.